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把美术创作写到民族复兴的历史上|葛闽丰专访 2023.10

时间:2023-10-17 14:36:25    来源:苏讯网    

把美术创作写到民族复兴的历史上

葛闽丰

为中国美术培根铸魂

葛闽丰,1958年生,1981年毕业于无锡工艺学院美术专业,2010年结业于清华大学美术学院研究生课程班。中国书画研究院院士,东台书画院院部委员/书画师,职业画家。专业创作勤钻苦研,师古学今,遨游在绘画艺术的殿堂。作品与其个性一样,笃实、平稳、厚重中透露睿智,既有写实大师对现实的严肃认真,也有抽象艺术家的才情和意趣。形成了潇洒俊逸、繁简相宜、空灵趣妙、雅秀清新的艺术风格。

北京创荣时代艺术中心 冯筝:作为目前具有重要影响力的美术家,您如何理解“培根铸魂”的意义? 中国美术家应该在美育中肩负起什么样的责任?

葛闽丰:培根,是说培养良好发达的根系,铸魂,是指铸就强健不屈的灵魂。就像植物一样,根系健壮发达可以为自身发展提供更多的养分,让枝叶长得更繁茂更长,而不屈的灵魂可以在面对艰难困苦时给人提供足够的动力。中国历史文化源远流长,扎根传统文化,增强民族文化认同感,铸造新时代为民族不懈奋斗之魂,是文化继续发展的根基,也能为文化创新提供持续的动能。

美术作品具有三大功能:认知功能、教育功能、审美功能。这三个功能囊括了从基础认识的建立到后期生存发展的方方面面。所以中国美术家们责任重大,好的艺术作品可以导人向善,可以滋润枯槁的心灵,可以促人奋进,亦可以让人感动流泪。那如何讲好中国故事,让人们从美术作品中认识历史,了解本国传统文化和当代风情,以艺术的手法正确引导观众的思维情感,就是我辈美术工作者需要钻研一生的事业。

北京创荣时代艺术中心冯筝:在您的创作和教学当中,是怎么样体现“培根铸魂,启智润心”的?

葛闽丰:日常工作中我也接触了很多正在求学的学子,在我看来,培根铸魂对于他们尤为重要。他们就好像没有长成幼苗,在启蒙阶段培养良好的习惯、打好坚实的根基,对于他们日后能发展到什么样的地步起了很关键的作用。而在学习过程中,灵魂坚韧的孩子所具有的不屈精神给他们提供了足够的推动力,这样的学生勇于突破自身,往往在学习过程中进步很快。而启智润心,更多的是需要我们循序渐进,因材施教,引导学生感受身心的愉悦和精神的充实,在潜移默化中提升艺术素养,培养他们能自主发现问题解决问题的能力,同时提高他们的审美,养成能发现美热爱美的眼睛,从而形成科学健康的价值观人生观。

北京创荣时代艺术中心 冯筝:以人民为中心,立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根,应该成为社会主义美术事业的根与魂,您是如何理解“艺术为人民”的? 您又是如何在自己的创作实践中践行这一理念的?

葛闽丰:艺术源于生活,是对于现实生活的解读和升华。无论是什么样的艺术作品,最终的受众是人民大众,因此我们应该将自己的艺术追求与人民大众的文化需求统一起来,以人民为根,用心观察社会生活,体会市井民生,以此为根基创作出的作品才能更与人民产生共鸣,从而达到艺术为民的目的。在我日常的创作实践当中,除了寄情山水,我也会创作一些表现现实题材的作品,多以英雄人物、劳动模范的事迹或者形象为创作蓝本,旨在借自己的画笔表现出他们的精神风貌,意在使观者在看到他们伟大形象的时候能被其气魄与决心所吸引,从而引人奋进,把艺术为人民做到实处。

北京创荣时代艺术中心冯筝:您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化?

葛闽丰:80年代改革开放以后,社会经济快速发展,尤其是近20年,我们周围的生活环境日新月异,社会蓬勃发展。笔墨是传统的,如何与当今社会新风貌相融合是我们现在需要研究的课题。笔墨当随时代,用笔用墨创造突出一个’’新"字,即立意新,笔墨新,形式新。力倡新时代的美术家面向生活,师法自然,从日常生活中汲取创作的养料,为开创中国绘画新纪元而努力奋斗。

北京创荣时代艺术中心冯筝:具有重要影响力的中国美术家,代表了中国美术的先进方向。在国际交流之中,中国美术应该以什么样的面貌出现?如何通过美术展现中国形象?

葛闽丰:首先,肯定是需要立足于我们本国的文化,以我们特有的艺术表现形式向他们讲述中国故事。中国有5000多年的历史,是世界最古老的文明之一,我们有自己的文化传统,交流的前提首要要文化自信,我相信即便语言不通绘画表现方式不同,但好的艺术作品是跨越语言的。对于如何通过美术展现中国形象,我认为可以从两个方面来讲。一是道法自然,立足市井民生,真实地反应社会生活中国风貌,能更好的让不了解中国的人们认识真正的中国;二是弘扬文化,中国文化古老而深邃,5000年的文化极具魅力,文化交流不是投其所好,充分展现自身魅力往往能更好的塑造出自身古国形象。

北京创荣时代艺术中心 冯筝:我们注意到您在采访中多次提到“禅画等性”,您的作品也具禅意,请问您在创作中是如何构思“禅意”的表达的?

葛闽丰:中国画讲究意境,讲究寄情与物,注重个人主观情感的抒发。所以有了墨戏禅悦,象外之象,心与迹化。禅画等性,可以说:禅即是画。禅与画都是性情的流露,有人格魅力的体现,展现好的心性心态,超然于世俗,自然与心灵的交融,有如天人合一之境,瞬间已成画中人。

北京创荣时代艺术中心冯筝:艺术,源于生活,高于生活。您在作品中对禅意的表达,是您生活的写照吗?

葛闽丰:那是一种心境吧,陶渊明的归园田居,徐青藤的小院菜园,是很多艺术创作者的向往。现今社会大发展,我们身处其中,难免会有被社会推着快速奔着的无奈。那么当创作的时候,提起画笔,以禅意寄情于山水之间,也是一种畅快和洒脱。

北京创荣时代艺术中心冯筝:请谈一下您近期的工作和创作计划?

葛闽丰:我目前的工作重心是进行一些主题性作品的创作,技法包括国画和传统连环画。大画是重点,同时还需完成一些出版社绘本和连环画的约稿任务。后面我计划以写意的技法继续完成名人系列,讲好中国故事,发扬传统美德,守正创新,为中国美术事业奉献自己的力量。

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